Il 2024 si è rivelato un anno straordinario per il cinema, in cui le aspettative sono state soddisfatte. È stato un periodo in cui i grandi blockbuster hanno incassato enormi successi, ma anche dove le produzioni sperimentali hanno trovato il loro posto sul grande schermo. La narrativa cinematografica si sta evolvendo, abbracciando nuovi approcci stilistici. Ed,  in questo panorama, alcune pellicole hanno saputo emergere per la loro profondità e impatto visivo.

Se ti sei perso qualche grande uscita, o se vuoi semplicemente rivivere le emozioni di quest’anno, ecco i migliori film del 2024 che non puoi assolutamente perderti!

1. Perfect Days

Regia: Wim Wenders

Perfect Days è un’introspezione delicata e poetica che esplora la vita di un uomo che vive a Tokyo, lavorando come addetto alle pulizie nei bagni pubblici. Wim Wenders cattura l’essenza della solitudine urbana e delle piccole meraviglie quotidiane, con una regia minimalista che permette alla bellezza silenziosa della vita di emergere. Un film che riflette sul valore dei momenti ordinari, rivelando una profondità emotiva sorprendente.

2. Challengers

Regia: Luca Guadagnino

Con Challengers Guadagnino esplora le dinamiche di una relazione a trois intensamente competitiva. Il film segue una storia di passione e segreti non detti tra tre tennisti: Tashi Duncan (Zendaya), Art Donaldson (Mike Faist) e Patrick Zweig (Josh O’Connor). La pellicola mescola dramma, erotismo e brivido del gioco, dando vita a un racconto sensuale che indaga sull’ambizione e la vulnerabilità umana.

3. All of Us Strangers

Regia: Andrew Haigh

All of Us Strangers è una riflessione intima e affascinante sull’identità, la perdita e l’amore. Haigh esplora la storia di un uomo che si confronta con il passato e le relazioni familiari, in un viaggio emotivo che sfida le percezioni della realtà. Andrew Scott interpreta Adam, uno sceneggiatore frustrato che, all’improvviso incontra Harry (Paul Mescal). Un film che unisce delicatezza e profondità, con una narrazione che sfida le convenzioni del genere drammatico e ci invita a riflettere sul nostro legame con gli altri.

4. Dune: Parte Seconda

Regia: Denis Villeneuve

Il secondo capitolo della saga di “Dune” è un trionfo visivo e narrativo che espande l’universo epico creato da Frank Herbert. Villeneuve continua a intrecciare politica, religione e ecologia in un racconto che offre spettacolo e riflessione. La maestria nella direzione della fotografia e nella costruzione della tensione è palpabile, con performances straordinarie da parte del cast, in particolare Timothée Chalamet e Zendaya.

5.La Chimera

Regia: Alice Rohrwacher

Ambientato nella Toscana rurale degli anni ’80, La Chimera è un’opera che mescola il mito e la realtà, esplorando la vita di un uomo in cerca di una identità perduta, tra il passato e il presente. Il protagonista è l’archeologo Arthur (Josh O’Connor) che, uscito di prigione, incontra una banda di ladri di tombe. Il film si distingue per la sua capacità di mescolare elementi di mistero e dramma psicologico, ma anche per la sua dimensione fortemente simbolica e poetica. La Rohrwacher, nota per il suo stile narrativo che unisce il realismo a un linguaggio visivo delicato, porta sullo schermo un racconto che esplora le tensioni interne dei suoi personaggi, intrappolati tra desideri non detti e memorie che non vogliono svanire.

6.The Zone of Interest

Regia: Jonathan Glazer

The Zone of Interest è un thriller psicologico che esplora la vita di una famiglia che vive nelle vicinanze di un campo di concentramento nazista durante la Seconda Guerra Mondiale. La pellicola si distingue per la sua capacità di trattare temi estremamente complessi, senza mai cadere nel sentimentalismo, ma mantenendo una tensione costante che cresce man mano che la storia si sviluppa. Il film si concentra sulla quotidianità di questa famiglia, che sembra vivere una vita normale, indifferente agli orrori che si consumano dietro le mura del campo di concentramento. La regia, minimalista e potente, crea un’atmosfera inquietante che mette in risalto la banalità del male, come concetto introdotto dalla filosofa Hannah Arendt. La pellicola ha ricevuto il Premio per il Miglior Lungometraggio Internazionale agli Academy Awards.

7.Poor Things

Regia: Yorgos Lanthimos

Poor Things è un film che si distingue per la sua audacia visiva e il suo approccio originale alla narrativa. Tratto dall’omonimo romanzo di Alasdair Gray, segue Bella Baxter (Emma Stone), una giovane donna che, dopo essere stata riportata in vita attraverso un esperimento scientifico, intraprende un viaggio di scoperta di sé stessa in un mondo che sembra fuori controllo. La rivisitazione dell’identità, la natura del corpo e il significato della rinascita sono gli elementi che vengono affrontati con il tipico stile provocatorio e surreale che ha reso famoso Lanthimos.