Settembre è il mese del rientro, ma anche del grande cinema. Ecco la nostra selezione dei film di settembre 2024 imperdibili nelle sale

film di settembre 2024 - Neomag.

Settembre è il mese del rientro, ma anche del grande cinema. Che siate alla ricerca di commedie commoventi o di thriller da brividi questo mese ci sono tante pellicole che sapranno regalarvi le emozioni che amate di più. Ecco la nostra selezione dei film di settembre 2024 imperdibili in uscita nelle sale, perché nulla può sostituire l’esperienza unica di una sala cinematografica.

Film in uscita

  1. Limonov dal 5 settembre
  2. Beetlejuice 2 dal 5 settembre
  3. Come far litigare mamma e papà dall’11 settembre
  4. Speak no Evil dall’11 settembre
  5. Anywhere anytime dall’11 settembre
  6. Love lies bleeding dall’12 settembre
  7. Madame Clicquot dal 12 settembre
  8. Il Magico Mondo di Harold dal 12 settembre
  9. Oasis: Supersonic dal 16 settembre
  10. Il Maestro che promise il mare dal 19 settembre
  11. La bambina segreta dal 19 settembre
  12. La misura del dubbio dal 19 settembre
  13. Non aprite quella porta (1974) dal 23 settembre
  14. Il tempo che ci vuole dal 26 settembre
  15. Maria Montessori – La nouvelle femme dal 26 settembre

#1 – Limonov

Biopic diretto dal regista russo Kirill Serebrennikov, basato sull’omonimo libro bestseller di Emmanuel Carrère, che racconta della vita straordinaria e controversa di Eduard Limonov. Un uomo dalle molteplici identità: militante rivoluzionario, criminale, poeta, scrittore underground e maggiordomo di un miliardario a Manhattan. Il film, attraverso decenni e continenti, segue Limonov nella sua trasformazione da giovane ribelle nell’Unione Sovietica a figura carismatica e divisiva nel panorama politico e culturale globale.

#2 – Beetlejuice 2

Beetlejuice 2, che ha aperto l’81° Festival di Venezia, è il sequel dell’amatissimo cult del 1988 diretto da Tim Burton. La pellicola riprende la storia anni dopo gli eventi del primo film, riportando in scena il bizzarro e imprevedibile demone Beetlejuice (Michael Keaton). Questa volta, il mondo dei vivi e quello dei morti si intrecciano nuovamente quando Lydia Deetz (Winona Ryder), ormai adulta, si trova ad affrontare una nuova minaccia paranormale poiché sua figlia Astrid (Jenna Ortega) ha aperto, involontariamente, il portale per l’Aldilà.

#3 – Come far litigare mamma e papà

Nella nuova commedia familiare di Gianluca Ansanelli, ispirata dal film “La mia famiglia a soqquadro” di Max Nardari, la storia prende il via da un curioso paradosso. Mentre molti bambini desiderano una famiglia perfetta, fatta di coccole ed attenzioni, Gabriele, che vive in questa situazione ideale, proprio non ne può più. Per lui, la vera felicità sarebbe avere genitori separati così come i suoi compagni di classe che ricevono doppi regali, doppie vacanze, doppia paghetta e videogiochi senza limiti. Ma con una mamma, Miriam (Carolina Crescentini), e un papà, Stefano (Giampaolo Morelli), innamorati e complici più che mai, Gabriele si sente intrappolato. Quando scopre che i suoi genitori stanno pensando di trasferirsi fuori città, decide che l’unica via d’uscita è farli separare.

#4 – Speak No Evil

In questo remake americano, diretto da James Watkins, del film omonimo del 2022 del regista danese Christian Tafdrup, l’attore James McAvoy torna a far tremare il pubblico nei panni di Paddy. La storia segue una famiglia americana – Ben e Louise Dalton, interpretati e la loro vivace figlia Agnes – in vacanza in Italia. Durante il viaggio, fanno amicizia con una coppia inglese che li invita a trascorrere un weekend in una splendida casa di campagna. Paddy, un medico, e sua moglie Ciara sembrano una coppia perfetta, anche se il loro figlio Ant (interpretato dall’emergente Dan Hough) appare distaccato e non comunica con gli altri. Le due famiglie condividono lo stesso tetto e ciò che inizia come una vacanza da sogno presto si trasforma in un incubo quando Paddy comincia a mostrare comportamenti sempre più inquietanti.

#5 –  Anywhere anytime

Presentato in concorso alla Settimana Internazionale della Critica di Venezia 81, questo film diretto da Milad Tangshir, regista originario di Teheran, presenta la storia di Issa, un giovane immigrato clandestino che vive a Torino. Dopo sei anni, Issa viene licenziato ma grazie al suo amico Mario, che lo aiuta a procurarsi una bici ad un buon prezzo, trova lavoro come rider. Durante una consegna, la sua bicicletta viene rubata e, senza i soldi per comprarne una nuova, comincia così a girare per la città, determinato a ritrovarla, ma finisce per cacciarsi in una serie di guai inattesi. Il regista, in questa pellicola, richiama e omaggia con una sensibilità moderna il celebre “Ladri di biciclette” di De Sica ed evidenzia le difficoltà di chi vive ai margini.

#6 – Love lies bleeding

Love Lies Bleeding è il nuovo indie-movie di Rose Glass che, dopo l’ottima accoglienza al Sundance Film Festival, è stato presentato fuori concorso al Festival di Berlino nella sezione Berlinale Special.
La regista tra note fantasy e tocchi noir porta in scena l’amore tra Lou e Jackie. Lou (Kristen Stewart), giovane solitaria e dal carattere scontroso, gestisce la palestra di famiglia insieme al padre (Ed Harris). La sua vita cambia quando incontra Jackie (Katy O’Brian), un’ambiziosa culturista in viaggio verso Las Vegas. Tra le due nasce una travolgente storia d’amore, che, però, le conduce nella rete criminale della famiglia di Lou.

#7 – Madame Clicquot

Questa intensa biografia, diretta da Thomas Napper, porta in sala l’audace impresa di Barbe-Nicole Ponsardin Clicquot, la quale, dopo la prematura e sofferta scomparsa del marito, sfida le convenzioni sociali del suo tempo e prende in mano le redini dell’azienda vinicola ereditata. Prosegue le ricerche sui metodi di vinificazione e sulle proprietà organolettiche del vino, diventando la Grande Signora della Champagne.

#8 – Il magico mondo di Harold

Primo adattamento cinematografico dell’amato classico per bambini, questa commedia per famiglie è un invito a liberare la propria creatività. Nel suo libro, l’intraprendente Harold ha il potere di dare vita a qualsiasi cosa disegni. Crescendo, Harold disegna se stesso fuori dalle pagine del libro e nel mondo reale, dove scopre di avere ancora molto da imparare sulla vita vera. Con la sua inseparabile matita viola, si rende conto che i suoi disegni possono provocare scherzi esilaranti ma che, allo stesso tempo, il potere dell’immaginazione infinita può causare gravi problemi se finisce nelle mani sbagliate. Harold e i suoi amici dovranno ricorrere a tutta la loro creatività per salvare sia il mondo magico che quello reale.

#9 – Oasis: Supersonic

A quindici anni dallo scioglimento della leggendaria band rock, Liam e Noel Gallagher riportano in vita il fenomeno Oasis con 14 concerti previsti per la prossima estate in Inghilterra e Irlanda. Per celebrare questa reunion tanto attesa, torna al cinema il primo documentario ufficiale sui fratelli Gallagher. Il film li segue durante la loro ascesa al successo, nel pieno della tempesta mediatica, prima che chiunque potesse prevedere l’impatto globale che avrebbero avuto. La loro complessa relazione e la loro genialità hanno catturato l’attenzione del pubblico, portandoli in soli tre anni dai quartieri popolari di Manchester ai più celebri palcoscenici musicali.

#10 – Il maestro che promise il mare

Attraverso la storia vera del maestro Antoni Benaiges, questo biopic diretto da Patricia Font, fa riflettere il pubblico sull’importanza di insegnare con passione favorendo e accogliendo sogni e speranze delle future generazioni. Antoni Benaiges è un maestro elementare catalano a cui viene affidata una pluriclasse in un paesino in provincia di Burgos. I suoi metodi di insegnamento innovativi suscitano l’ostilità del parroco e del sindaco, ma conquistano l’affetto degli alunni. Il maestro promette ai ragazzi che avrebbe realizzato il loro desiderio di vedere il mare per la prima volta, ma l’ascesa del regime franchista infrangerà la promessa nonostante gli sforzi del maestro di difendere i propri ideali.

#11 – La bambina segreta

Diretto da Ali Asgari e patrocinato da Amnesty International Italia, questo film esce al cinema in concomitanza con l’anniversario della morte di Mahsa Amini, la giovane iraniana deceduta il 16 settembre 2022 dopo essere stata arrestata per non aver rispettato la legge sull’obbligo del velo. Presentato nella sezione Panorama al Festival di Berlino 2022, il film è un ritratto dell’Iran contemporaneo e delle giovani donne che vi abitano, impegnate nella lotta per i propri diritti in un contesto di forte repressione. La storia ruota attorno al coraggio di una ragazza madre, Fereshteh, che è costretta a prendere misure drastiche per nascondere la sua figlia illegittima ai genitori mentre cerca qualcuno che possa aiutarla a far fronte alla situazione.

#12 – La misura del dubbio

Presentato al Festival di Cannes e diretto da Daniel Auteuil, questo dramma racconta la storia vera dell’avvocato Jean Monier (interpretato dallo stesso Auteuil), noto per aver ottenuto l’assoluzione di un assassino recidivo. Dopo questo clamoroso caso, Monier aveva deciso di abbandonare i casi di giustizia penale. Tuttavia, quando incontra Nicolas Milik, un padre di famiglia accusato dell’omicidio della moglie, la sua posizione cambia e, convinto della sua innocenza, si batte in Corte d’assise per difenderlo ritrovando così anche la sua vocazione professionale.

#13 – Non aprite quella porta

Ritorna al cinema “Non Aprite Quella Porta”, il capolavoro horror di Tobe Hooper che celebra il suo 50° anniversario. Questo film iconico, che ha introdotto il leggendario Leatherface (conosciuto anche come Faccia di Cuoio) e ha gettato le basi per il genere slasher, arriva per la prima volta nelle sale italiane in una straordinaria versione 4K. La pellicola, restaurata sotto la supervisione dello stesso Hooper, presenta la versione originale del film con sottotitoli, offrendo ai fan e ai nuovi spettatori un’esperienza cinematografica senza pari.

#14 – Il tempo che ci vuole

Un film toccante, presentato fuori concorso alla Mostra del Cinema di Venezia, che esplora il legame della regista, Francesca Comencini, con suo padre Luigi, uno dei più grandi registi del cinema italiano. Un racconto personale che riesce a trovare la propria dimensione e la giusta distanza attraverso il cinema quale passione comune. Il film esplora la magia della macchina da presa dall’infanzia fino agli di Piombo e alle stragi che sconvolsero intere generazioni.

#15 – Maria Montessori – La nouvelle femme

Questa pellicola biografica, diretta da Léa Todorov, narra la storia di Lili d’Aengy (Leila Bekhti), una donna di alta società parigina che fugge da Parigi per proteggere la sua reputazione. Scoprendo che sua figlia Tina (Rafaëlle Sonneville-Caby) soffre di un disturbo dell’apprendimento, Lili decide di rifugiarsi a Roma prima che il problema possa compromettere la sua vita mondana. A Roma, la vita di Lili prende una svolta inaspettata quando incontra Maria Montessori (Jasmine Trinca), l’innovativa educatrice che ha creato un metodo rivoluzionario per bambini con difficoltà di apprendimento. Lili non è a conoscenza del fatto che anche Maria Montessori ha un segreto: un figlio nato fuori dal matrimonio. Nonostante le loro differenze, le due donne iniziano a supportarsi reciprocamente.