Una combinazione di architettura storica e curata ispirazione che colloca questi musei nella classifica dei 12 musei più belli del mondo
The Palais Galliera, Parigi
Il leggendario museo della moda parigina, il Palais Galliera, è ospitato nel palazzo della Duchessa di Galliera, che nel 1978 decise di organizzare una collezione d’arte. L’architetto Léon Ginain ha diretto il progetto e nel 1894 l’edificio ha aperto ufficialmente le sue porte nel 16 ° arrondissement.
Tuttavia, fu solo nel 1977 che il Palais divenne il museo della moda a Parigi e nel mondo, grazie a mostre come Alaïa, Dalida, Les Années 50 e Margiela-Galliera 1988-2018.
Il museo riaprirà le sue porte alla fine del 2019, con Chanel. L’istituzione farà luce sulle collezioni, tracciando la storia della moda dal XVIII secolo, nel tunnel sotterraneo sponsorizzato dalla maison parigina. Si tratta di 7.200 metri quadrati progettati dall’architetto Dominique Brard, Palais Galliera, attualmente sotto il comando di Miren Arzalluz diventerà l’unico museo di moda permanente in Francia.
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The Museum of Decorative Arts, Parigi
Inizialmente inaugurato nel 1905, in un’ala del Marsan du Palais del Louvre, il Museo delle Arti Decorative è stato progettato da Gaston Redon e ospita una monumentale collezione di arti decorative e pezzi di design.
Il suo archivio di oltre 150.000 pezzi di moda è stato donato da artisti del calibro di Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga e Christian Lacroix dall’8° secolo ai giorni nostri. L’iconica ‘linea’ del sarto di Christian Dior e il modo in cui ha scolpito il New Look nel 1947 è oggetto di un’attenzione particolare. Con mostre eccezionali, come Dries van Noten e Tenue correcte exigée! e l’importante Christian Dior, la mostra Designer of Dreams nel 2017 per il 70 ° compleanno della maison francese, che ha attirato oltre 700.000 ospiti da tutto il mondo, fu un record per il museo.
The MET, New York
Situato sulla Fifth Avenue, il Metropolitan Museum of Modern Art (MET) è una delle più grandi gallerie d’arte del mondo e al centro della scena artistica della Grande Mela. Inaugurato nel 1872, il museo ospita oltre 2 milioni di opere d’arte provenienti da tutto il mondo, con statue del mondo antico, dipinti dei grandi francesi e una massiccia collezione di arte americana. Le sue mostre tematiche sono, come regola generale, registrazioni da record. Un esempio è la mostra di moda di questa primavera, inaugurata durante il gala al MET Costume Institute, vede avvicendarsi sul tappeto rosso, la crème de la crème del fashion System, riunirsi attorno ad Anna Wintour: il muse le ha dedicato un’ala, ribattezzata Centro del Costume di Anna Wintour.
The V&A Museum, Londra
Il Victoria & Albert Museum di Londra è uno dei più grandi musei europei, inaugurato nel 1851 e specializzato in arti decorative, con una collezione di gioielli, abbigliamento, mobili, arazzi e oggetti di vetro risalenti all’antichità. Tuttavia, è nel reparto moda che il V & A mostra le sue chicche.
Dopo il successo della mostra parigina Christian Dior, Designer of Dreams al Museum of Decorative Arts, il V & A ha seguito l’esempio, ospitando una mostra monumentale attualmente dedicata al designer francese, esplorando la storia della casa di moda attraverso un’ottica decisamente britannico.
The Yves Saint Laurent Museum, Parigi
Il 3 ottobre 2017, il Museo Yves Saint Laurent di Parigi ha aperto le sue porte su 5 Avenue Marceau, all’interno di un hôtel particulier, che ospita la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent. Lo spazio si estende su quasi 5.000 metri quadrati, con una collezione retrospettiva di 50 disegni, schizzi, fotografie e video, oltre ad ospitare mostre tematiche.
Il clou della visita sono sicuramente le antiche stanze couture e lo studio di Yves Saint Laurent, un vivido flashback sulle origini della maison parigina, fondata nel luglio 1961. Nathalie Crinière è responsabile della scenografia, con Jacques Grange che sta dietro l’arredamento, entrambi fedeli collaboratori della fondazione. L’agenzia di architetti Jean-Michel Rousseau ha progettato lo spazio in grado di immergere i visitatori nell’atmosfera originale della maison.
The FIT Museum, New York
Da quando ha aperto le sue porte nel 1969, il Fashion Institute of Technology di New York ha ospitato le mostre di moda più esplosive e innovative al mondo. Per celebrare il suo 50 ° compleanno, Exhibitionism ripercorrerà le 33 mostre più memorabili della storia del museo, dalla prima dedicata al costumista di Hollywood, Gilbert Adrian, a mostre più recenti come Denim: Fashion’s frontier nel 2016, Black Fashion Designers del 2016, o A Queer History of Fashion nel 2013.
Traccia oltre un secolo di moda e riflette su come si è evoluto con la nostra società, con capolavori storici in mostra come gli abiti surrealisti di Elsa Shiaparelli ei disegni scultorei di Alexander McQueen.
The Christian Dior Museum, Granville
All’inizio del 20 ° secolo, Christian Dior è cresciuto a Villa Les Rhumbs, costruita ai margini di una scogliera nel nord della Francia. La casa tipicamente normanna, dipinta in rosa e grigio è stata per sempre una fonte di ispirazione per il designer. “Devo la mia vita e il mio stile alla sua architettura e al suo contesto“, scrisse nelle sue memorie. La sua casa d’infanzia era come un pozzo creativo, da cui disegnava stile ed eleganza da infondere nei suoi disegni. Naturalmente, la casa di Granville è diventata il Christian Dior Museum alla fine degli anni ’90, con mostre dedicate alla storia della maison francese e ai legami con le figure che indossavano i suoi modelli, da Marilyn Monroe a Grace Kelly.
The Cristóbal Balenciaga Museum, Getaria
Inaugurato nel 2011 nel luogo di nascita del designer spagnolo, il Museo Cristóbal Balenciaga rende omaggio al lavoro del couturier. In un moderno annesso del vecchio palazzo di Aldamar, progettato dall’architetto Julián Argilagos, il museo si trova a due passi da San Sebastian, le sue sei sale ripercorrono la storia della maison con una ricca collezione di disegni di haute couture, alcuni dei quali appartengono alla Fondazione Balenciaga, altre ispirazioni dello stesso designer.
The MoMu, Antwerp
Fondato nel 2002, il MoMu è un brillante esempio di moda belga. Sebbene chiuso per lavori di ristrutturazione fino al 2020, Antwerp Nationalstraat vanta oltre 30.000 pezzi che verranno esposti in permanenza dopo la riapertura, guadagnandosi una solida reputazione con mostre curate in modo competente, in particolare Dries van Noten – Inspirations nel 2015 o Margiela: The Hermés Years 2017 .
The Gucci Garden, Firenze
Nel gennaio 2018, Alessandro Michele ha trasportato la sua fantasia nel regno della realtà, aprendo le porte del Giardino Gucci nel cuore del Palazzo della Mercanzia a Firenze. Diretto dal designer stesso, il museo è interamente dedicato alla maison, con numerose sale espositive supervisionate da Maria Luisa Frisa e una boutique piena di prodotti esclusivi, e un ristorante guidato da uno dei migliori chef del mondo, Massimo Bottura.
The Museum of Lace and Fashion, Calais
Ex fabbrica di merletti fondata nel 1870, fu nel giugno del 2009 che la fabbrica di Boulart subì una rinascita della moda. Focalizzando la luce sulla storia del merletto e dei suoi modi di produzione, le gallerie del Museum of Lace and Fashion presentano 3.200 design dal 1850 fino ad oggi, oltre a una biblioteca di tessuti con oltre 500.000 campioni di design e 30.000 pizzi.
Tra le migliori mostre della città ricordiamo Haute Dentelle, in cui sono stati esposti una serie di abiti di haute couture e prêt-à-porter, da Chanel e Dior, a Valentino, Jean Paul Gaultier e Margiela, testimoniando la fine esperienza delle case di moda e la loro capacità di reinventare all’infinito il pizzo. Una retrospettiva su Hubert de Givenchy ha esaminato la storia della casa e dei suoi disegni più simbolici (la blusa Bettina, l’abito nero di Audrey Hepburn in Tiffany’s e il cappotto rosa di Jackie Kennedy), attraverso video, schizzi e aneddoti sul designer che è scomparso 10 marzo 2018.
The Salvatore Ferragamo Museum, Firenze
Nel cuore di Palazzo Spini Feroni a Firenze, il Museo Salvatore Farragamo celebra la casa di moda italiana dal 1995. Dedicato all’eccezionale savoir-faire e all’universo ispirato della casa di moda, la prima sala ruota intorno a una selezione di film e fotografie, un’altra con una parete coperta dal pavimento al soffitto con paia di scarpe delle collezioni degli anni ’50 e ’60.
I modelli più vecchi degli anni ’30 sono presentati in custodie di vetro. Nel maggio 2015,il museo ha reso omaggio a Firenze, con una mostra retrospettiva a cura di Stefania Ricci e Riccardo Spinelli, ripercorrendo 150 anni di storia del palazzo fiorentino attraverso opere d’arte e documenti rari donati da musei e collezioni private in tutto il mondo. Dalla posa delle fondazioni nel 1289 all’installazione della galleria Luigi Bellini negli anni ’20, la mostra tocca i momenti chiave della storia del palazzo medievale.
